Coup de projecteur sur l'artiste : Orange Émile. Donner vie à la peinture grâce au tufting 🎨🧵
Chez Tuftingshop, nous aimons voir comment le tufting inspire les artistes et les créateurs DIY du monde entier. Aujourd'hui, nous mettons en lumière Émile Orange, un artiste français qui mélange peinture, narration et tufting pour créer un art textile unique et coloré. Son travail montre à quel point on peut être créatif avec un tufting gun, du fil et un peu d'imagination.
De la peinture à l'art textile
Émile est né en Normandie, entouré de paysages où la lumière changeait constamment entre campagne et océan. Après avoir étudié les beaux-arts et travaillé à Paris, Prague et Québec, il est retourné en Normandie, où son travail en tant que peintre et médiateur culturel a façonné son parcours artistique.
Bien que la peinture soit toujours au cœur de sa pratique, en 2021, il a découvert les possibilités du tufting et de l'art textile. Cela a ouvert un tout nouveau monde de créativité, combinant son amour pour la couleur avec le processus tactile et pratique que les fabricants de tapis connaissent si bien.
Des projets de tufting qui racontent une histoire
L'un de ses premiers grands projets de tufting a été créé lors d'une résidence d'artiste en 2022 : Isabelle et le magicien Orange. Pour cela, Émile a transformé des peintures, empreintes de mains et dessins d'enfants en un tapis tufté géant interactif mesurant 2x4 mètres. Les enfants pouvaient voir leurs propres gestes créatifs prendre vie en laine, un tapis ludique et coloré sur lequel ils pouvaient s'asseoir, sauter ou simplement rêver.
Pour les passionnés de tufting, cela montre à quel point cet art peut être flexible. Un tufting gun ne se contente pas de fabriquer des tapis, il peut transformer des dessins, des histoires et des idées collectives en pièces textiles durables.
Garder la créativité vivante grâce au tufting
À travers son travail, Émile espère que les enfants et les adultes pourront ressentir la joie de la créativité. Il croit que le tufting ne consiste pas seulement à fabriquer des tapis, mais à créer des espaces partagés où l'imagination est primordiale. « Les adultes réapprennent souvent à lâcher prise en regardant les enfants créer sans hésitation », explique-t-il.
Et pour ceux d'entre nous qui font du tufting à la maison, c'est un rappel que les projets DIY n'ont pas besoin d'être « parfaits ». Parfois, les plus beaux tapis naissent de l'acceptation des heureux accidents et de l'expression libre.
Choisir les couleurs et les matériaux
En tant que peintre, Émile commence toujours par la couleur. Il assortit ses tapis tuftés aussi étroitement que possible aux dessins originaux, gardant l'énergie vivante. Pour la durabilité, surtout dans les tapis destinés aux enfants, il travaille toujours avec du fil 100% laine, un conseil que les créateurs de tapis DIY peuvent prendre à cœur lorsqu'ils planifient leurs propres projets de tufting. La laine donne aux tapis densité, douceur et qualité durable.
Inspirer la prochaine génération
Au-delà de l'artisanat lui-même, Émile travaille en étroite collaboration avec les écoles, les familles et les spécialistes de l'enfance pour utiliser le tufting et la peinture comme outils d'apprentissage précoce. Ses projets montrent comment les tapis faits main et l'art textile peuvent encourager la créativité dès le plus jeune âge.
Où trouver Émile Orange
Vous pouvez explorer plus de son travail sur son site web www.emileorange.com ou le suivre sur Instagram à @emile_orange. Son Linktree rassemble également tout en un seul endroit.
Regarder vers l'avenir
Émile espère continuer à combiner peinture et tufting, en construisant des projets qui inspirent la créativité tant pour les enfants que pour les adultes. Son rêve est de continuer à créer des tapis et de l'art textile qui connectent les gens et encouragent l'imagination.
Que vous soyez un fabricant de tapis expérimenté ou que vous commenciez tout juste avec votre premier kit de tufting DIY, l'histoire d'Émile Orange est un rappel que le tufting est plus qu'un simple artisanat, c'est un moyen de raconter des histoires, de partager la créativité et de créer un art qui dure.